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Am 06.Oktober sind The Nightingales zu Gast im GOLD

Konstantes Mitglied der Band blieb dabei Sänger Robert Lloyd, dessen häufig metaphernreiche, an anderer Stelle dafür derb realistische Stream-of-Conciousness-Texte bereits in mehreren Lyrikbänden veröffentlicht wurden. Live bringt er diese Lyrics flüsternd und schreiend, krächzend und heulend mit so viel Bühnenpräsenz zum Besten, dass er dabei häufig geradezu beängstigend wirkt. Seit ihrer Wiedervereinigung 2004 erwiesen sich die Nightingales als produktiver denn je zuvor: fünf Studio- und zwei Livealben, sechs 7inch-Singles und zwei 10inch-EP´s erreichten seitdem die wachsende Fangemeinde. In der aktuellen Besetzung finden sich nun Robert Lloyd, James Smith, Ex-VIOLET VIOLET Mitglied Fliss Kitson am Schlagzeug und Andreas Schmid am Bass. Letzterer wurde im schwäbischen Scheer im FAUST-Studio von Krautrocklegende JOCHEN IRMLER rekrutiert, wo die Alben „No Love Lost“ 2012, "For Fuck's Sake" 2014 + "Mind Over Matter" 2015 entstanden. Sie wurden eingeladen, verschiedene Festivals in Europa und den Staaten zu spielen, darunter Glastonbury und SXSW. „Let’s Think About Living“ war „Single of the Week“ auf BBC 6 und weiterhin erhalten sie regelmäßig begeisterte Kritiken für ihre
Platten und Live-Shows.

Jeden Mittwoch 22 Uhr HALBzeit bei Frau Berger! – Eintritt frei HipHop – Trap – Oldschool – Newschool DJs in Rotation Leeu – Montaro – Veto – 21preecha – IcedOut – Kid K – yb.edgi – T-Rex – and special Guests

Am 12.Oktober sind Kara Delik zu Gast im GOLD:

Kara Delik sind Baris Öner (er/ihm) - Saz/Gesang (vorher Istanbul Ghetto Club), Andi Sommer (er/ihm) - Bass/Synth/Gesang (Henry Fonda, Afterlife Kids, Yacht Communism), und Eilis Frawley (sie/ihr) - Schlagzeug/Gesang (Anika, Laura Lee & The Jettes, I Drew Blank).
Trotz Hintergründe welche unterschiedlicher nicht sein könnten, brachten zufällige Begegnungen und die Verstrickungen der Berliner DIY-Szene sie im Sommer 2020 zusammen und die Veröffentlichung der Debüt-EP "Tamam" folgte im Jahr 2022.

Inspiriert von anatolischer Rockmusik der 70er, deutschem Kraut und Punk der 80er und ihren vielfältigen Erfahrungen in Berlins lebendiger Off-Kultur, werden gemurmelte Gesänge, Spoken Word und Elemente von Nagme gemischt und machen und machen Kara Delik damit mehr als die bloße Summe seiner Teile.

Eine Nacht zum chillen mit Afro Roots Reggae von feinsten.

Godfrey Aletor, der charismatische Sänger aus Nigeria, entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Musik. Mit seinen Liedern – Roots Reggae, der aus dem Herzen kommt – möchte er Botschaften von Frieden, Liebe und dem Sinn des Lebens verbreiten. Man erlebt das, wenn er auf der Bühne steht. Er berührt damit die Herzen seiner Zuhörer auf der ganzen Welt. Mit seiner Band „Godfrey and the Grand Sons“ hat er schon viele erfolgreiche Konzerte gegeben und dabei jedes Mal ein begeistertes Publikum zurückgelassen.

Jeden Mittwoch 22 Uhr HALBzeit bei Frau Berger! – Eintritt frei HipHop – Trap – Oldschool – Newschool DJs in Rotation Leeu – Montaro – Veto – 21preecha – IcedOut – Kid K – yb.edgi – T-Rex – and special Guests

Am 20.Oktober sind Flight Attendant zu Gast im GOLD:

Mixing the melodrama of 70’s glam with the fuzz-drenched guitars and pounding drums of the 90’s grunge explosion. Glide Magazine (US)

Jeden Mittwoch 22 Uhr HALBzeit bei Frau Berger! – Eintritt frei HipHop – Trap – Oldschool – Newschool DJs in Rotation Leeu – Montaro – Veto – 21preecha – IcedOut – Kid K – yb.edgi – T-Rex – and special Guests

Die legendäre Hippie Party der Region! Alle Hippies und Blumenkinder feiern wieder mit Hippie-Hymnen, Flower Power, Rock, Beat, Kraut, Psychedelic.
Wer in Verkleidung erscheint, bereitet uns eine ganz besonders große Freude …. Eintritt : 5 Euros only
Mit den DJ´s: Frank und Invader Zzzipp
PEACE FOREVER
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Jeden Mittwoch 22 Uhr HALBzeit bei Frau Berger! – Eintritt frei HipHop – Trap – Oldschool – Newschool DJs in Rotation Leeu – Montaro – Veto – 21preecha – IcedOut – Kid K – yb.edgi – T-Rex – and special Guests

Am 04. November sind Velvet Two Stripes zu Gast im GOLD:

Nie haben sich die Velvet Two Stripes von der Branche vereinnahmen lassen. Immer sind sie ihrem rohen Rocksound treu geblieben und haben ihn weiterentwickelt, unbeirrt. Davon erzählt auch der Titel des neuen, vierten Albums der Musikerinnen, das am 6. Oktober erscheint: „No Spell For Moving Water“. Kein böser Spruch haftet an fliessendem Wasser, es lässt sich nicht verwünschen, nicht verfluchen und fliesst über jeden Stein, der im Weg liegt. Wer in Bewegung bleibt, entwischt jedem Hexenzauber und bleibt frei.
dreckiger Garage-Rock irgendwo zwischen the Cramps, The Kills und den Runaways.

Am 10. November sind Euroteuro zu Gast im GOLD:

Euroteuro sind ein österreichisches Bandprojekt aus Wien. In seinem Zentrum steht der Songwriter und Performer Peter T. Ihr Debütalbum „Volume 1“ ist im Jahr 2018 über Siluh Records (Culk, Dives, Sex Jams) erschienen.

In der Regel zwischen deutschsprachigem Synth-Pop und Lo-Fi-Gitarrenpop oszillierend, handeln die dadaistischen bis lakonischen Lieder von Euroteuro von durchfeierten Nächten, italienischen Autobahnraststätten oder Fahrgeschäften auf dem Jahrmarkt. Während ihre Songs in der Regel kurzweilig, aber nicht simpel komponiert sind, klingt die Produktion in der Regel äußerst minimalistisch. Ursprünglich als Duogegründet, wuchsen Euroteuro über die Jahre zum mehrköpfigen Kollektiv um Seyser-Trenk alias Peter T. heran, zu dem inzwischen Musiker*innen wie Ninjare Di Angelo, Princess K, Cash Storm und DJ Kaktus gehören. Mit „Autogrill“ veröffentlichten sie 2018 einen Song, der sich zum Indie-Sommerhit entwickelte und der Formation im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch verhalf. Die dazugehörige LP „Volume 1“ wurde in der Folge medial euphorisch rezipiert. Euroteuro tourten anschließend als Support von namhaften Künstler*innen wie dem Wiener Liedermacher Voodoo Jürgens oder der Schriftstellerin Stefanie Sargnagel.

Am 29. November ist Felix Kramer zu Gast im GOLD:

Oh wie schön das Leben is«, hat der Wiener Songschreiber Felix Kramer also sein drittes Album genannt. Man wittert kurz Zynismus oder wenigstens Süffisanz, aber er meint es genauso: Das breite Grinsen, das Kramer auf dem Cover des Albums im Gesicht trägt, ist ebenso aufrichtig wie die rosa Zuckerwatte, die er vor dem Prater stehend in der Hand hält. Dieses Album ist eine Liebeserklärung an das Leben in dem festen Wissen um seine dunklen Seiten und Abgründe. Metaphorisch gesprochen hat Kramer hier nach einer zehrenden Wanderung durchs tiefe Tal einen Gipfel erklommen, musikalisch gilt das ebenfalls.

Die ultimative Party auf 2 Etagen mit 2 Dancefloors in den alten Festungsanlagen von Ulm. 

Einlass ist von 21:30 Uhr bis 05:00 Uhr.

Eintritt 8€

NACHTHALLE & NEBELHALLE  

Electro - Industrial - Wave - Gothic - EBM - Minimal Synth - Synthwave - 80s & 90s
Postpunk . Cold Wave - Mittelalter / Folk - Ritual - Noise - Metal - Angstpop treffen alle knallhart auf einander. 

Pagan DJs, Dreamstalker DJs,
Abby DJ Andi
DJ Chris Zimmermann
DJ Otto Normalverbraucher
& Friends

Am 08. Dezember sind The BluesBreakers zu Gast im GOLD

Die BluesBreakers gibt es schon seit 1984, somit sind sie die dienstälteste BluesCombo der Region Ulm – schlicht und einfach Kult. Auch wenn (oder weil?) ihre Auftritte in den letzten Jahren eher dünn gesät waren: Sie stehen für kräftigen, gitarrenbetonten elektrischen Blues-Rock. Opener für Ten Years After , Pete York, Rory Gallagher.

Am 15. Dezember sind Voodoo Beach zu Gast im GOLD:

Dieser Sturm ist geschult an einem tiefen Noiserock der 1990er Jahre, mit Verzerrung und hartem Anschlag, dann jedoch in ruhigen, ekstatischen Zwischensequenzen, die mehr Traumreise sind. Doch spätestens die bildhaften Texte holen einen auf den harten Boden der Tatsachen zurück, machen die Musik zu einem wütenden, dann wieder sehnsüchtigen Fußmarsch. Voodoo Beach sind auf einer Reise durch die Nacht. Die eng miteinander verwobene Dreifaltigkeit Gitarre/Schlagzeug/Bass ragt dabei tief in den Raum, trägt eine dunkelblaue, fast schwarze Klangfarbe, die nicht nur von den präzisen Beckenblitzen und Snareschlägen erhellt wird, sondern auch von Heike Rädekers oft mehrstimmig gemischtem Gesang, der beobachtend durchs Fenster schaut, um es im nächsten Moment schon aus den Angeln zu heben. Und auch, wenn wir es hier ohne Frage mit einem treibenden Sound zu tun haben, gibt es durchaus Raum für mantrische Repetitionen einer ersehnten Ruhe, die aus all dem spricht. Keine Müdigkeit, nein: Ruhe. Voodoo Beach reihen sich damit ein in jenen losen Zusammenhang deutschsprachiger Rockbands der letzten zehn Jahre, finden gute Gesellschaft in den Nerven, Gewalt, Friends Of Gas, Culk und Co.! Der tief-reißende Bass kommt von John-H. Karsten, der auch die Texte schreibt, das Schlagzeug spielt Josephine Oleak, und an der Stromgitarre stehend singt bereits erwähnte Heike Rädeker einen Alltagsexistentialismus, der sich gewaschen hat.

PareiDoliA sind Marta Zapparoli und Liz Allbee. Der Name des Duos ist angelehnt an die Pareidolie, das Phänomen, in Dingen und Mustern vermeintliche Gesichter und vertraute Wesen zu erkennen – also etwa in Wolkenbildern oder den „Mann im Mond“ in der Mondoberfläche.
Marta Zapparoli arbeitet mit selbstgebauten Antennen, Funkempfängern, -Scannern und -Detektoren und „fischt“ damit Töne aus der Luft. Liz Allbee arbeitet mit einer selbstentwickelten quadraphonen Trompete, Stimme und Elektronik.
Während Marta Zapparoli ihre Klänge im Äußeren, in der Luft, aufspürt, ist für Liz Allbee das Musikmachen ein innerer Vorgang. Als PareiDoliA wollen sie dieses Innen und Außen zu einer neuen Musik im Raum verschmelzen. Sie erforschen die radikalen Extreme von Anwesenheit und Abwesenheit, vertonen Phänome, die normalerweise jenseits der Schwelle der menschlichen Wahrnehmung liegen, rekonfigurierieren die Verkörperung von Instrumenten und Interpretinnen.
pareidoliamusic.wordpress.com

PareiDoliA (Marta Zapparoli und Liz Allbee) – Hybride Uraufführung einer Auftragsarbeit
Sonntag, 17.12.2023, 21-22Uhr – Stadthaus Ulm und auf Radio free FM

Radio free FM übertägt live von vor Ort eine Sondersendung von entartet von 20 bis 23 Uhr.

RR Reihe Radiostücke – Drei live Uraufführungen und eine Deutschlandpremiere im Stadthaus Ulm sowie im Das Gold, Neu-Ulm, bei gleichzeitiger Liveübertragung im Rahmen der Sendung entartet bei Radio free FM.
In den vier Kompositionen der vier aus unterschiedlichen experimentellen Zusammenhängen stammenden Formationen kommen Sprache oder Stimme, der Tradition des Mediums Radio folgend, in fokussierter Form zum Tragen. Die vier Gruppen vertreten unterschiedliche Spielarten zeitgenössischen Musizierens, zwischen Improvisation und auskomponiertem Musiktheater, Auseinandersetzung mit dem Songformat und Noise.
freefm.de/projekte/reihe-radiostuecke

Die Sendung entartet versteht sich als Platz der Nischen, für experimentelle und randständige Musiken innerhalb des seit 1995 sendenden Ulmer Freien Radios free FM.
freefm.de/sendung/entartet

RR Reihe Radiostücke ist ein Projekt der Redaktion entartet von Radio free FM, gefördert von Musikfonds e. V. mit Projektmitteln Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) sowie der Kulturabteilung der Stadt Ulm und wird umgesetzt in Kooperation mit dem Stadthaus Ulm und Das Gold, Neu-Ulm.

Biografien der Künstlerinnen (in englisch)

Liz Allbee
Using quadraphonic trumpet to throw the sound, breath and voice.
Mapping instrumental architecture onto spatial architecture.
Disassembling and reassembling presence - reflecting, expanding and miniaturizing space.
Turning the world inside-out.
Using her words.
Dancing.
Liz Allbee is a composer/performer residing in Berlin, Germany. She performs most often on trumpet, self-designed quadraphonic trumpet, electronics, and voice. Her work encompasses improvisation, electro-acoustic and text-based composition as well as instrument creation, often focusing on issues of embodiment and extension.
She has appeared at such festivals and venues as Maerzmusik, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt (Germany), San Francisco Electronic Music Festival (US), Huddersfield (UK), Wien Modern, (Austria) among others. She is the recipient of funding and grants from Initative Neue Musik, Berlin Senat, the European Network for Contemporary Audiovisual Creation, and Berlin Arbeitsstipendium and has been Artist-in-Residence at Kunstmeile Krems, Austria, Avatar-Quebec, Q-02 in Brussels, and STEIM in Amsterdam, among others.
Besides solo work, main projects and collaborators include the Splitter Orchester, PareiDoliA (w/Marta Zapparoli), Ganzfeld (w/Sukandar Kartadinata), The Elks (Fagaschinski, Roisz, Zapparoli), The Liz (Liz Kosack and Korhan [Liz] Erel) and Aether Ore (w/Hannes Hoelzl and Alberto de Campo).
lizallbee.net

Marta Zapparoli
Exploring, discovering and listening below the surface of the audible to other possibilities of what can exist in a space. Focusing on the inaudible spectral site of the location where we are now - not to dream or be elsewhere, but to understand that here and now happens as a sonic reality, which is constantly mutable. Catching these frequencies using tools and devices such as detectors, antennas, sensors and more, and developing these signals into a vortex of information in real time, with the use of reel-to-reel tape machines. Stimulating our senses from other sonic realities, which constantly cross our bodies, interrupting our balance. Developing and recognizing different ways of perceiving and listening beneath the audible.
Marta Zapparoli is an Italian experimental sound artist, improviser, performer, and self-taught researcher active in sound art since 2003. In her work there is a deep relationship between energies, electromagnetic & magnetic signals, radio waves, acoustic sound and sensorial matter. She employs a wide range of experimental techniques and equipment, often using scientific and technological tools (including antennas - many of them self-built - as well as detectors, radio receivers, and sdr). In recent years her practice has been focused on self-made recordings of the electromagnetic spectrum coming from the atmosphere and from outer space, as primary materials for her artistic investigation. These environments are an endless source of information and they stimulate her imagination, creativity, and awareness, allowing her to enter into boundless territories. She brings the invisible sonic web into a distinct aurality, transforming reality into new visions through compositions, live performances, and site-specific sound interventions.
Besides her solo project, she has extensive duos and larger group collaborations including PareiDoliA with (Liz Allbee), The Elks (Fagaschinski, Roisz, Allbee), the Circuit Training V Ensemble, Vertigo Transport (with Burkhard Beins), a duo with Billy Roisz, a duo with Greta Christensen, a trio with Martin Lorenz & Sebastian Hofmann. She is a member of Berlin’s 24-piece Splitter Orchester since 2009.
She has played with many regarded musicians and bands and has performed worldwide in festivals such as: Maerzmusik, Atonal, A’LARME, Fusion, Darmstadt, Sincussion, Heroines of Sound, Eavesdrop (Germany), Huddersfield, Sonorities, Colour Out Of Space (UK), Borealis (Norway), Sonic Circuit, High Zero (US), Geiger (Sweden), Konfrontationen, ArtActs (Austria), Zwei Tage Strom, Earweare (Switzerland), Crack, Meteo Mulhouse Music Fest (France), Alternativa (CZ) among others.
She has released solos on the record labels Idiosyncratic, Zeromoon, Glistening Examples, and on TMRW tapes. Collaborative releases on: Mikroton, NebulaRosa, Spina, Gagarin, Urban Art, and Nohmand records.
martazapparoli.klingt.org

PareiDoliA
Liz Allbee & Marta Zapparoli have been part of the experimental music community of Berlin for well over a decade, and have performed solo or in various configurations at such festivals as CTM, A L’arme, NEXT, Wien Modern, Darmstadt, Maerzmusik, Donaueschingen, LEM, Meteo, Berlin JazzFest, Borealis and at places such as Akademie der Künste, DAAD Gallery and Berghain, among many others.
In addition to their solo practices and numerous collaborations, the two joined together in 2017 to form PareiDoliA. In the spirit of inquiry, and through the combination of their very different materials and methodologies, they sought to open a space of experimentalism which focused on dichotomies of scale.
Their latest work Enantiodromia, premiered A L'arme Festival, Silent Green, Berlin 11 Dec. 2020, finds the two immersed in the inversion of dichotomies, bouncing signals off of the moon, relating text to the electromagnetic body, and as always, holding space for the revelations of uncertainty.
pareidoliamusic.wordpress.com