„Während wir "Flare" aufgenommen haben, waren wir uns bewusst, dass unser Sound sehr unbeständig war“, erklärt Schlagzeuger Louis Bradshaw, der zusammen mit Sängerin/Gitarristin Chloe Spence und Leadgitarrist Tom Coyne den Kern von Plantoid bildet. „Wir sind nie zu lange bei einer Sache geblieben. Bevor wir mit dem Schreiben dieses Albums begonnen haben, wollten wir unser Schaffen etwas neu definieren – es ist weniger direkt progressiv. Es weicht ein wenig von diesem Sound ab, behält aber seinen Charakter bei.“

In den neun ausufernden Tracks des Albums bleiben die charakteristischen Tempowechsel und jazzigen Ausbrüche erhalten. Gleichzeitig zeigt sich, dass Plantoid eine neue, tiefere und lebendigere Klangebene erreicht haben. Mit Unterstützung von Produzent und gelegentlichem Live-Mitglied Nathan Ridley, der die Band seit "Terrapath" bei der Entwicklung ihrer klanglichen Identität begleitet, hat das Quartett seine groovigere Seite weiter ausgebaut, ihre Songs weiter dekonstruiert und ihre Bestandteile zu etwas Neuem und Eigenständigem reifen lassen. „Wir wollten eine Weile in der Musik verweilen und daraus eine Stimmung entstehen lassen, anstatt sie so schnell zu verändern“, sagt Chloe. „Wir wollten Ideen in vollem Umfang entwickeln.“ Diese künstlerische Entwicklung hatte sowohl zufällige als auch kreative Aspekte. Nach einem Jahr voller Konzerte zu „Terrapath“ nahm die Band eine Auszeit, um sich auf ihr nächstes Kapitel zu konzentrieren. Dafür zog sie sich zu einem Songwriting-Retreat in Anglesey, Wales, zurück, wo ihnen der Musiker Laurie Gane sein Studio zur Verfügung stellte. Unter den prog-rockig klingenden Snowdonia-Bergen konnte die Band entspannen und wieder zueinander finden.

„Wir waren an diesem wunderschönen Ort namens Penhesgyn Hall“, sagt Tom. „Eigentlich wollten wir das Album dort nicht aufnehmen, aber der Klang in der Scheune war unglaublich.“ In dieser Umgebung entstanden die meisten Songs auf "Flare" während nächtlicher Jam-Sessions. „Das hatten wir als Band noch nie zuvor gemacht“, erklärt Chloe. Fast jeden Tag wurde ein Song geschrieben und aufgenommen – so viel Material wie nie zuvor. Während jeder Track auf "Flare" eine etwas andere Facette von Plantoid zeigt, ist es vielleicht die Single „Dozer“, die das Ethos der Band am besten auf den Punkt bringt. In sechs mitreißenden Minuten voller verschlungener Math-Rock-Strukturen wechselt „Dozer“ zwischen rasanten, pulsierenden Riffs und zurückgenommenen, experimentellen Passagen – und wirft dabei mit spürbarer Freude alle Regeln über Bord, während der Song zugleich das klangliche Zentrum des Albums bildet. Bei Tracks wie „The Weaver“ und dem Album-Closer „Daisy Chains“ steht Chloes Gesang wie nie zuvor im Mittelpunkt, und es war entscheidend, dafür Raum zu schaffen, um das Universum von "Flare" zum Leben zu erwecken. „Wenn wir schreiben, kommt die Musik ziemlich schnell und natürlich, aber dann kann es sein, dass wir denken: ‚Scheiße, soll man das wirklich singen?‘“, lacht Tom. Viele der neuen Songs wurden um den Gesang herum gestaltet – ein wesentliches Merkmal der Weiterentwicklung ihres Sounds.

Fortschritt ist das Motto von Plantoid – nicht nur im Progressive Rock, sondern auch im Drang, immer etwas Neues zu entdecken. Es ist dieses Engagement für die Weiterentwicklung ihres Handwerks, das sie sowohl unendlich faszinierend als auch zu einer der fantasievollsten Rockbands im heutigen Großbritannien.