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Jeder kennt das: Auf einer CD oder Vinyl-Platte ist ein Titel besser als der nächste. Trotzdem wird im Radio sehr oft nur einer daraus gespielt, oft die Single-Auskopplung im kurzen 3 Minuten- "Radio-Edit". Es gibt aber Tonträger, auf denen ein Künstler eine Geschichte erzählt, bei dem einen programmatischen Zusammenhang gibt. Nirgendwo hat man die Chance auch mal das ganze Meisterwerk zu hören. Sehen wir es als Gesamtkunstwerke. Und darum gibt es Alles am Stück (AAS): Der Name Programm: Alles von Abba bis Zappa und jeweils die ganze CD oder Platte "am Stück" ohne Unterbrechung.
Die Idee zu AAS hatte im Jahr 2010 Peter Foschum, der die Sendung auch bis 2018 moderiert hat.
Freut euch auf Musik am Stück.
 

Sendungsblog

Hans Zimmer - Interstellar

Nr. 136 - Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack (2014)

Hans Zimmer, das ist der Frankfurter Junge, der in Hollywood als Filmmusikkomponist weltweiten Ruhm erlangt hat. Er gilt als einer der einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten der Gegenwart. Seine zeitgenössischen Werke kennt jeder. Sei es aus den entsprechenden Filmen selbst oder aus diversen Werbespots und Fernsehbeiträgen, die seine Themen immer wieder gerne aufgreifen.

Hans Florian Zimmer bekommt schon als Kind Klavierunterricht. Er wechselt häufig die Schule, spielt in seiner Schulzeit Synthesizer in verschiedenen Bands, und macht schließlich im englischen Internat "Hurtwood House" sein Abitur, studiert aber anschließend nicht.

Seine Karriere beginnt Ende der 70er mit Kompositionen von Werbe- und Radio-Melodien. In dieser Zeit lernt er den Filmkomponisten Stanley Myers kennen und wird in den 1980ern sein Assistent. Dadurch lernt er viel übers Komponieren für Orchester und bekommt bald eigene Aufträge für Soundtracks. Sein Talent Geschichten mit Musik fesselnd und atmosphärisch dicht zu ergänzen beschert ihm alsbald einen guten Ruf und eine Karriere in der Filmstadt Los Angeles.

Hans Zimmer wurde mittlerweile zehn Mal für den Oscar, zwölfmal für den Golden Globe Award und zehnmal für den Grammy Award nominiert. Gewonnen hat er drei Grammy Awards, zwei Golden Globes, einen Oscar und viele weitere Preise. Ein Stern mit seinem Namen schmückt seit 2010 den Hollywood Walk of Fame, genauso seit 2011 den Boulevard der Stars in Berlin.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Musik zu den Filmen "Rain Man", "Der König der Löwen", "Gladiator", "Fluch der Karibik", "Sakrileg", "The Dark Knight", "Inception" oder "Interstellar".

Regisseur Christopher Nolan's Film "Interstellar" ist einer der meisterwarteten Filme 2014 gewesen und musikalisch die fünfte Zusammenarbeit des Regisseurs mit Komponist Hans Zimmer. Der Film selbst ist ein metaphysisches und mystisches Meisterwerk. Hans Zimmer's Musik fängt die Atmosphäre dieses Filmes perfekt ein und wurde genau deswegen 2015 für einen Oscar nominiert.

Jede Komposition Hans Zimmers legt den Schwerpunkt auf ein bestimmtes Element. In der Filmmusik zu "Interstellar" ist es eine Kirchenorgel. Diese wurde in der Londoner Temple Church live gespielt und aufgezeichnet.

Tracklist:
01. Dreaming Of The Crash
02. Cornfield Chase
03. Dust
04. Day One
05. Stay
06. Message From Home
07. The Wormhole
08. Mountains
09. Afraid Of Time
10. A Place Among The Stars
11. Running Out
12. I'm Going Home
13. Coward
14. Detach
15. S.T.A.Y.
16. Where We're Going

Viatores - Donnerseele

"Eine Trommelreise zu den männlichen Archetypen" - so der Untertitel zum Buch "Donnerseele" von Viatores, dem eine CD beiliegt, die wie folgt beschrieben wird:

Wer hat eigentlich gesagt, dass spirituelle Musik immer soft und entspannend sein muss? Die Musik der Viatores - einem Projekt von Männern aus dem Umfeld des Arun Verlages - ist dagegen eher wie ein reinigendes Gewitter. Trommeln voller Kraft und Dynamik führen uns in den einzelnen Tracks in die Energie der männlichen Archetypen: Krieger, Magier, Liebhaber, König, Narr, Grüner Mann, Jäger, Sammler und Weiser tanzen um ein großes Feuer, schwitzen, schreien und lachen gemeinsam, laden jeden Mann ein, sich zu ihnen zu gesellen und diesen Ausdruck männlicher Spiritualität zu genießen. Djembe, Darbuka, Cajon und Rasseln mischen sich mit Floor-Toms und Handclaps, mit schamanischem Gesang, mit heiserem Rufen und druidischen Mantren. Die Trommeln drängen, fließen, treiben, fliegen wie Wolken über den Himmel, donnern und blitzen, branden wie Wellen an eine schroffe Küste, singen das Lied der Seele und atmen den Duft fruchtbarer Erde. Man kann den Spaß hören, die Energie fühlen, die leidenschaftliche Verbindung des eigenen Herzens zu etwas unbeschreiblich Größerem erahnen. Mitwirkende: Philip Carr-Gomm, Damh the Bard, Gerhard Popfinger, Klaus Holitzka, Volkert Volkmann, Stefan Ulbrich, Dirk Grosser

Na, das klingt doch spannend! Und das ist es auch - Hammerscheibe! Und genau die gibts heute bei "Älles am Schdugg" durch die Ohren in Herz und Seele. Im Übrigen ist diese musikalische Reise zu den männlichen Archetypen mit Sicherheit auch für jede Frau hörenswert. Also, Einschaltpflicht für alle!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - TIME

Nr. 134, Electric Light Orchestra - Time (1981)

Jeffrey "Jeff" Lynne (geb. 30. Dezember 1947 in Birmingham) ist ein englischer Musiker und Musikproduzent. Lynne war Mitglied der Bands The Idle Race, The Move, Electric Light Orchestra (ELO) und Traveling Wilburys.
Als Produzent war er z.B. für Musiker tätig wie The Beatles (und Soloprojekte der einzelnen Mitglieder), Tom Petty, Roy Orbison, Joe Cocker und andere tätig. Schon als Jugendlicher war Jeff Lynne von der Rockmusik fasziniertund
er beschloß, Berufsmusiker zu werden.
Nach seinen musikalischen Anfängen bei den Bands 'Idle Race' und 'The Move' gig es mit seiner Karriere steil bergauf, als er mit seinen Move-Kollegen Roy Wood und Bev Bevan 1971 das Electric Light Orchestra gründete und dessen Chef er bald wurde. Über die Jahre wechselten die Bandmitglieder um Jeff Lynne immer wieder. Tatsächlich ist ELO = Jeff Lynne.
Mit dem Titel '10538 Ouverture' aus dem ersten ELO-Album 'I' erreichte die Band 1972 ihren ersten Top-10-Hit. Ab 1975 produzierten ELO einen radiotauglicheren Sound der auch komerziell erfolreich war.
Die Alben 'A New World Record' (1976), 'Out of the Blue' (1978) und Discovery (1979) waren eine gelungene Verschmelzung von klassischer Musik (Streichinstrumente) und Rockmusik wobei zunehmend auch Synthesizer zum Einsatz kamen. 1981 erschien das Album 'Time' aus dem Jahr 1981, das wir heute in AAS spielen. Der Titel 'Hold on Tight' aus dem Album war weltweit ein Hit. Jeff Lynne veröffentlichte 14 jahre nach dem bislang letzten ELO-Album 'Zoom' und zwischenzeitlicher Soloalben am 13.11.2015 das Album 'Alone In The Universe' und reaktivierte damit zur Freunde aller ELO-Fans das Projekt Electric Light Orchestra. Kennzeichen von ELO - und auch auf vielen ELO-Alben abgebildet - ist ein Raumschiff, das stets auch bei Bühnenshows zum Einsatz kommt.

Gründung ELO: 1970
Genre: Progressive Rock, Popmusik, Symphonic Rock
Website: http://www.elomusic.com

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Electric Light Orchestra - Time
1981 54:34 Remastered Edition

ELO :: Time :: Prologue :: 1:15
ELO :: Time :: Twilight :: 3:41
ELO :: Time :: Yours Truly, 2095 :: 3:11
ELO :: Time :: Ticket To The Moon :: 4:07
ELO :: Time :: The Way Life's Meant To Be :: 4:38
ELO :: Time :: Another Heart Breaks :: 3:49
ELO :: Time :: Rain Is Falling :: 3:55
ELO :: Time :: From The End Of The World :: 3:16
ELO :: Time :: The Lights Go Down 3:33
ELO :: Time :: Here Is The News 3:49
ELO :: Time :: 21st Century Man :: 4:02
ELO :: Time :: Hold On Tight :: 3:06
ELO :: Time :: Epilogue :: 1:35
ELO :: Time :: The Bouncer :: 3:14
ELO :: Time :: When Time Stood Still :: 3:32
ELO :: Time :: Julie Don't Live Here :: 3:41

PETER GABRIEL - SO

Nr. 133, Peter Gabriel - So (1986)

Peter Brian Gabriel (geb. am 13.02.1950 in Chobham, Surrey Heath) ist ein britischer Musiker. Seine Karriere begann 1967 als er zusammen mit seinen Mitschülern Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford und Chris Stewart die Band Genesis gründete und deren Sänger er bis zu seinem Ausscheiden war. 1975 verließ Peter Gabriel dann Genesis um eine Solokarriere zu starten. Im Jahr 1977 veröffentlichte er das Album "Peter Gabriel I", in den Jahren 1978, 1980 und 1982 folgten die Alben "II" "III" und "IV". Obwohl Gabriel es bei einer einfachen Nummernzuordnung beließ wurden die Alben unter den inoffiziellen Namen "Car", "Scratch", "Melt" und "Security" bekannt. Erst mit dem fünften Albumn 1986 änderte Gabriel sein Namenskonzept und veröffentlichte das Album "So". Dieses Album das wir heute in AAS spielen ist sein bisher erfolgreichstes Album. Die enthaltenen Single "Sledgehammer" ist auch die erfolgreichste aller seiner Single-Auskopplungen. Bis heute hat Peter Gabriel zahlreiche weitere Alben veröffentlicht. Seine Musik zu beschreiben ist nicht ganz einfach. Nachzulesen ist, daß es u.a. eine Mischung aus Progressive Rock, Pop, Rock und Weltmusik sei. Wie auch immer, Peter Gabriel ist sicher einer der ganz Großen in der Musikgeschichte und das ist ausreichend Grund, ihn heute in AAS zu spielen.

Peter Gabriel - So
1986
46:14

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01 :: Peter Gabriel :: So :: Red Rain :: 5.40
02 :: Peter Gabriel :: So :: Sledgehammer :: 5:12
03 :: Peter Gabriel :: So :: Don't Give Up :: 6:33
04 :: Peter Gabriel :: So :: That Voice Again :: 4:42
05 :: Peter Gabriel :: So :: Mercy Street :: 6:22
06 :: Peter Gabriel :: So :: Big Time :: 4:28
07 :: Peter Gabriel :: So :: We Do What We're Told (Milgram's 37) :: 3:22
08 :: Peter Gabriel :: So :: This Is the Picture (Excellent Birds) :: 4:25
09 :: Peter Gabriel :: So :: In Your Eyes :: 5:27

Zusätzlich:

10 :: Peter Gabriel :: Melt :: Games Without Frontiers :: 4:06

Chvrches - Every Open Eye

Die schottische Band Chvrches legt endlich den lang ersehnten Nachfolger ihres Debütalbums vor. "Every Open Eye" heisst die Nummer und - klauen wir mal treffen bei den andren Funkern: "Den typischen Chvrches-Sound findet man auch auf ihrem zweiten Album: Synthie-Explosionen, Melodien, die sich umgehend im Ohr festsetzen, gekrönt von Lauren Mayberrys Gesang, der immer zwischen süß und forsch schwankt. Allerdings wirken die Songs monumentaler und raumgreifender, wie gemacht für die größeren Konzerthallen, die sie mittlerweile bespielen. Gleichzeitig ist der Sound reduziert, die Stücke sind weniger vollgepackt, dafür können die einzelnen Elemente ihre volle Wirkung entfalten." - so schreibt der Schlandfunk. Gut. Hören. Geil! Heute um 22 Uhr gehts los.

YASI HOFER & BAND - YASI

AAS Nr. 131: Yasi Hofer & Bnd - Yasi

Yasmin "Yasi" Hofer (geb. 25.10.1992) ist eine Gitarristin und Sängerin aus Ulm.
Mit 12 jahren entdeckte Yasi die Begeisterung für die Musik und insbesondere die E-Gitarre. Inspiriert wurde Yasi von Stve Vai, der als einer weltbesten Gitarristen gilt. In den Folgejahren übte Yasi mit ihrer Gitarrre täglich bis zu 10 Stunden. Von 2009 bis 2012 studierte sie an der Musikhochschule in Stuttgart Gitarre und Musik.
2011 erhielt sie ein Stipendium und setzte ihr Studium in den USA am Berklee College of Music in Boston/Mass. fort. Über die Zeit hatte Yasi bereits eigene Titel geschrieben.

2013 nach ihrer Rückkehr nach Deutschland wurde Yasi's erste eigene CD "Yasi" mit Unterstützung bekannter Musiker wie z.B. Hellmut Hattler aufgenommen und schließlich im Januar 2014 veröffentlicht. Im Februar 2014 startete Yasi ihre Debüt-Tournee durch Deutschland und die angrenzenden Länder.

Wer Yasi in Ulm z.B. bei Konzerten im Ulmer Zelt (wo sie sogar gemeinsam mit Steve Vai auftrat) oder im Roxy noch nicht live sehen konnte, der hat kommendes Wochenende am 10.10.2015 dazu die Möglichkeit. Yasi tritt im Fort Unterer Eselsberg auf.
Zu hören ist Yasi Hofer bei Radio Free FM in AAS am Montag 05.10.2015
von 22.00 bis 23.00 Uhr (Yasi ist Studiogast), also unbedingt die die 102,6 einschalten!

Mehr Infos: http://www.yasihofer.com

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Yasi Hofer & Band - Yasi
2014 - 56:26

01::Yasi Hofer & Band::Yasi::Mtec::02:39
02::Yasi Hofer & Band::Yasi::Modern World::04:44
03::Yasi Hofer & Band::Yasi::Spiritual Groove::05:23
04::Yasi Hofer & Band::Yasi::Nights Finest:03:25
05::Yasi Hofer & Band::Yasi::Society:03:32
06::Yasi Hofer & Band::Yasi::Quest::08:08
07::Yasi Hofer & Band::Yasi::Afraid Of Losing You::04:02
08::Yasi Hofer & Band::Yasi::Sweet Autumn::06:53
09::Yasi Hofer & Band::Yasi::If You Wanna Go Now::04:43
10::Yasi Hofer & Band::Yasi::Troubled::07:38
11::Yasi Hofer & Band::Yasi::Boston Bound::05:19

KARL BARTOS - COMMUNICATION

Nr. 129: Karl Bartos - Communication

Karl Bartos (geb am 31.05.1952 in Berchtesgaden) ist ein deutscher Musiker, DJ, Musikproduzent und Songwriter.
Bartos war von 1975 bis 1990 ("der Zweite von links" in der Bühnenaufstelung) bei Kraftwerk.
Von 1970 bis 1976 studierte Bartos in Düsseldorf Klavier, Vibraphon und Schlagzeug. Ein Dozent stellte 1975 den Kontakt zu Ralf Hütter und Florian Schneider her, die einen Schlagzeuger für Liveauftritte suchten (USA- Tour zum Album "Autobahn").
Bartos war bis zu seinem Ausscheiden Co-Komponist aller Kraftwerk-Titel. Auf "Der Telefon Anruf steuerte Bartos (einmal) den Gesangspart bei.
Während der Arbeiten am Album 'The Mix' verließ Bartos nach Unstimmigkeiten 1990 die Band. Er begann in Kooperation mit anderen Partnern neue Projekte wie z.B. das Projekt Elektric Music.
2003 erschien mit "Communication" erstmals ein Solo-Album unter seinem eigenen Namen - wieder im klassischen,
kristallinen Retrofuturismus-Sound aus Sequenzern, Vocodern und minimalen, sofort wiedererkennbaren Melodien.
Wir spielen "Communication" heute in AAS.
2013 erschien sein zweites Solo-Album "Off The Record", das Kritiker sogar als "die beste Kraftwerk-Platte seit 30 Jahren" beurteilten.

Karl Bartos - Communication
2003
45:41 min
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01::Karl Bartos ::Communication:The Camera::03:56
02::Karl Bartos ::Communication:I'm the Message::05:01
03::Karl Bartos ::Communication:15 Minutes of Fame::04:10
04::Karl Bartos ::Communication:Reality::04:40
05::Karl Bartos ::Communication:Electronic Apeman::05:36
06::Karl Bartos ::Communication:Life::03:30
07::Karl Bartos ::Communication:Cyberspace::06:32
08::Karl Bartos ::Communication:Interview::04:43
09::Karl Bartos ::Communication:Ultraviolet::04:07
10::Karl Bartos ::Communication:Another Reality::03:26

DJ Koze - DJ-Kicks 50

Geboren 1972 in Marakesch begann Stefan Kozalla alias DJ Koze (oder auch Adolf Noise) in den frühen 90ern in Flensburg mit Hip Hop, gewann 1991 den 2. Platz der deutschen DMC-Meisterschaft, zog dann nach Hamburg (dort lebt uns arbeitet er bis heute) und war fünf Jahre lang (zusammen mit Cosmic DJ, Stachy und dem „schrecklichen Sven“) Gründer und Teil der Fischmob Formation. Mit Kollege Marcus Fink gründete er 2009 in Berlin das Plattenlabel Pampa Records.

Mit Elektronica beschäftigte er sich parallel, machte sich einen immer größeren Namen als DJ (SonneMondSterne, Melt!, Time Warp, Mayday, Nature One, etc.), vor Allem auch durch seine Eigenart Remixes zu produzieren. Eine erste Sammlung seiner teilweise sehr skurrilen Remixe erschien 2000 auf dem Album "Music Is Okay", einem Klassiker seines Genres. Aus der deutschen Musiklandschaft ist DJ Koze nur noch schwer wegzudenken.

Stationen gab es bis heute sehr viele. Alben auch, sieben an der Zahl. Nun folgt Nummer acht aus der Koze-Schmiede und Nummer 50 aus der DJ-Kicks Reihe. Und wer durfte dieses Jubiläums-Album mixen? Natürlich der Stefan! Erschienen ist das Album am 12. Juni 2015 als Download, CD und Vinyl bei !K7, den Vertrieb regelt Indigo.

Das FAZEmag schreibt dazu passend: "DJ Koze meets DJ-Kicks – besser könnte man das Jubiläum der wohl bekanntesten DJ-Mix-Serie kaum feiern. Der gebürtige Flensburger ist für seine DJ-Skillz und abwechslungsreichen Sets weltweit bekannt und beliebt und liefert auch hier mit der Nummer 50 wieder einen Mix ab, der sich jenseits von Viervierteltakt-Tristesse befindet."

So, und das reicht jetzt auch. Wer mehr über den heldenhaften DJ wissen will, der schaut hier rein: djkoze.de

Und wer die neue Scheibe "DJ Kicks 50" am Stück hören mag, der schaltet heute Abend, Montag 24.8.15, um 22 Uhr das Radio ein und genießt den Mix, der nirgens besser reinpasst, als in "Älles am Schdugg".

Tracklist:
01. DJ Koze – I Haven‘t Been Everywhere But It‘s On My List (DJ-KiCKS)
02. Dimlite – Can‘t Get Used To Those? (Kosi Edit) / Efdemin – Ohara
03. cLOUDDEAD – Dead Dogs Two (Boards Of Canada Remix)
04. Strong Arm Steady – Best Of Times (Instrumental)
05. Homeboy Sandman – Holiday (Kosi & Fink‘s Edit)
06. Freddie Gibbs & Madlib – Shame (Instrumental)
07. Mndsgn – Camelblues (Kosi Edit)
08. Broadcast – Tears In The Typing Pool
09. Daniel Lanois – Carla
10. Hi-Tek/The 2 Bears – Come Get It (Tekstrumental) / Modern Family (Kosi Kos Mélange)
11. William Shatner – It Hasn‘t Happened Yet
12. Marker Starling – In Stride
13. Session Victim – Hyuwee (DJ Koze Remix)
14. Frank & Tony – Bring The Sun feat. Gry (Kosi Edit)
15. Marcel Fengler – Jaz (Kosi Edit)
16. Portable feat. Lcio – Surrender (Kosi Edit)
17. The Gentle People – Superstar

(Hinweis: es werden leider nicht alle Tracks laufen, da das Album die Laufzeit der Sendung überschreitet. Die Scheibe läuft 70min.)

ULTRAVOX - VIENNA

ULTRAVOX - VIENNA

Nr. 127 Ultravox - Vienna

Ultravox ist eine britische Band, die 1974 von Dennis Leigh (bekanht als John Foxx) in London gegründete britische Band, die zu den bedeutendsten Bands der New-Wave- und New-Romantic-Bewegung gezählt wird. Zunächst war die Band unter dem Namen Tiger Lilly aktiv, ehe man sich 1976 in Ultravox! und ab ca. in Ultravox umbenannte. In der ersten (Glam-Rock-) Phase mit John Foxx wurden 3 Alben veröffentlicht - mit noch überschaubarem Erfolg.
Gründer und Sänger John Foxx verließ 1979 die Band. Auf ihn folgte Midge Ure. Ab dieser Zeit änderte sich die die Musik zu einem Gitarrenrock- und Synthesizer-dominierten Stil. Bis zur Auflösung 1988 wurden weitere (auch kommerziell) erfolgreiche Alben veröffentlicht ('Vienna', 'Rage In Eden', 'Quartet',
'Lament', 'U-Vox'). 2009 fand die Band wieder zusammen; 2012 wurde das Album 'Brilliant' veröffentlicht.
Das erfolgreichste Ultravox-Album ist das 1980 veröffentlichte Album 'Vienna' das wir heute in AAS spielen. Es ist ist das erste mit Sänger Midge Ure.
Ultravox sind seit 1979 somit:
- Gesang, Gitarre: Midge Ure
- Bass: Chris Cross
- Keyboard: Billy Currie
- Schlagzeug: Warren Cann
Info: http://www.ultravox.org.uk

Ultravox - Vienna, 1980
Ultravox :: Vienna:: Astradyne :: 7:07
Ultravox :: Vienna:: New Europeans :: 4:00
Ultravox :: Vienna:: Private Lives :: 4:06
Ultravox :: Vienna:: Passing Strangers :: 3:49
Ultravox :: Vienna:: Sleepwalk :: 3:10
Ultravox :: Vienna:: Mr. X :: 6:33
Ultravox :: Vienna:: Western Promise :: 5:44
Ultravox :: Vienna:: Vienna :: 4:52
Ultravox :: Vienna:: All Stood Still :: 4:23
Bonus
Ultravox :: Vienna:: Waiting :: 3:53
Ultravox :: Vienna:: Passionate Reply :: 4:46

Anthony Rother - Netzwerk der Zukunft

"Dieses Album hat mich befreit.", sagt der gebürtige Frankfurter Electro-Musiker und selbsternannter Datapunk Anthony Rother über seine am 29. April 2014 erschienene Scheibe "Netzwerk Der Zukunft".

"Kälte. Präzision. Kompromisslosigkeit. Wer Qualitäten wie diese in der aktuellen Musiklandschaft vermisst, wird bei Netzwerk der Zukunft gewaltig aufhorchen.", sagt die Presse. "Geile Scheibe!", sagen wir!

Mit Lyrics, wie „Der Schöpfer wurde längst durch uns ersetzt“, nimmt Anthony Rother direkt Kurs auf Dystopia. Techno-Kapitalismus, Totalentfremdung und Hedonismus regieren. „Das Medium der Zukunft. Datenstrom verknüpft mit Zeit. Im Raum der Illusionen. Speicher der Vergangenheit.“

Zieht's Euch rein, heute Nacht von 22 bis 23 Uhr, bei Älles am Schdugg.

Tracklist
01 Ich Bin Ewig
02 Schöpfer
03 Medium
04 Netzwerk
05 Zukunft
06 Technokultur
07 Widerstand
08 Automat
09 Momentum
10 In Digital Dominus

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Sendezeit

Montags 22.00 – 23.00 Uhr Nur ungerade Wochen

Sendet seit

29. Sep 2010

Redaktion

Michael Troost