Alles auf
einen Blick

Programm

Sendungsblog

Alles am Stück

Podcast (RSS)

Jeder kennt das: Auf einer CD oder Vinyl-Platte ist ein Titel besser als der nächste. Trotzdem wird im Radio sehr oft nur einer daraus gespielt, oft die Single-Auskopplung im kurzen 3 Minuten- "Radio-Edit". Es gibt aber Tonträger, auf denen ein Künstler eine Geschichte erzählt, bei dem einen programmatischen Zusammenhang gibt. Nirgendwo hat man die Chance auch mal das ganze Meisterwerk zu hören. Sehen wir es als Gesamtkunstwerke. Und darum gibt es Alles am Stück (AAS): Der Name Programm: Alles von Abba bis Zappa und jeweils die ganze CD oder Platte "am Stück" ohne Unterbrechung.
Die Idee zu AAS hatte im Jahr 2010 Peter Foschum, der die Sendung auch bis 2018 moderiert hat.
Freut euch auf Musik am Stück.
 

Sendungsblog

CAN - EGE BANYASI

151 - Krautrock war eine Musikrichtung die durch ihr experimentieren mit den aufkommenden elektronischen Möglichkeiten den Grundstock für unsere heutige elektronische Musik gelegt haben. Eine der einflussreichsten Gruppen war CAN. Sie wurde 1968 in Köln von dem Keyboarder Irmer Schmitt und Bassisten Holger Czukay als Inner Space gegründet. Bei dem Background konnte auch nur eine experimentelle Band herauskommen, denn beide lernten an der Kölner Musikhochschule Komponieren bei Karlheinz Stockhausen. Um die Gruppe komplett zu machen, suchten sie Musiker mit verschiedenen musikalischen Hintergründen. David C. Johnson war Dozent für elektronische Musik und spielte Flöte. Jaki Kiebezeit spielte Schlagzeug und hatte Erfahrungen im Free Jazz. Michael Karoli spielte Gitarre und hatte sich zu dieser Zeit noch nicht musikalisch festgelegt.
Im Dezember 1971 bezog die Gruppe ein eigenes Tonstudio in Weilerswist bei Köln in einem alten Kinosaal. Die erst Platte, die dort produziert wurde, war EGE BANYASI.

151 - Krautrock war eine Musikrichtung die durch ihr experimentieren mit den aufkommenden elektronischen Möglichkeiten den Grundstock für unsere heutige elektronische Musik gelegt haben.

LADYTRON - GRAVITY THE SEDUCER

148: Ladytron ist eine englische Electropop-Band, die 1999 in Liverpool gegründet wurde. Den Namen 'Ladytron' hat die Band von einem Lied Roxy Music-Lied übernommen. Die Band bestehet aus Daniel Hunt, Reuben Wu sowie Helen Marnie und Mira Aroyo.
Die Synthesizer-basierte Musik von Ladytron ist durch recht einfache Strukturen charakterisiert, hat Ähnlichkeit mit Musik der frühen 1980er Jahre.
Ladytron haben seit 2001 bisher 5 Studioalben, ein Livealbum und eine Best Of-Album veröffentlicht.
Das aktuelle Album "Gravity The Seducer" - das wir heute in AAS spielen - stammt aus dem Jahr 2011.
Weitere Infos:
- http://www.ladytron.com/
- https://de.wikipedia.org/wiki/Ladytron

----------------------------------------------------------------------
01 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: White Elephant :: 4:15
02 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Mirage :: 4:21
03 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: White Gold :: 5:00
04 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Ace of Hz :: 3:36
05 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Ritual :: 4:17
06 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Moon Palace :: 3:26
07 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Altitude Blues :: 3:19
08 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Ambulances :: 3:16
09 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Melting Ice :: 4:48
10 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Transparent Days :: 4:01
11 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Ninety Degrees :: 4:34
12 :: Ladytron :: Gravity the Seducer :: Aces High :: 2:54
----------------------------------------------------------------------
13 :: Ladytron :: Witching Hour :: Soft Power :: 5:20
14 :: Ladytron :: Velocifero :: Tomorrow :: 3:37
----------------------------------------------------------------------
Gesamt 56:50

WARDRUNA - RUNALJOD - YGGDRASIL + GAP VAR GINNUNGA

145 + 146: WARDRUNA ist ein musikalisches Projekt zur Erkundung und Erweckung der Erinnerung an die „nordische Spiritualität und Weisheit“ und die Runen des älteren Futharks (Wikipedia). Das ältere Futhark ist die älteste, bekannte Runenreihe, die von den Germanen vom 2. Jahrhundert bis ins 8. Jahrhundert nach Christi verwendet wurde. Runen kann man mit dem unserem heutigen Alphabet vergleichen und viele Runen haben auch einen entsprechenden Buchstaben. Runen wurden allerdings im Alltag der Germanen nicht so intensiv benutzt wir unsere Buchstaben benutzen und deshalb wird ihnen auch in unserer Zeit eine spirituelle Bedeutung zugesprochen, da Runen auf Juwelen, Amuletten, Werkzeugen, Waffen und Runensteinen gefunden wurden. Genau um diese spirituelle Bedeutung geht es WARDRUNA in ihrer Trilogie RUNALJOD. In jedem Teil der Trilogie werden 8 Runen musikalisch bearbeitet.

145 + 146: WARDRUNA ist ein musikalisches Projekt zur Erkundung und Erweckung der Erinnerung an die „nordische Spiritualität und Weisheit“ und die Runen des älteren Futharks (Wikipedia).

USTAD ZAKIR HUSSAIN & SHIV KAMAR AT SOVAI GANDHARVA MUSIC FESTIVAL

145- PANIT HARIPRASAD CHAURASIA ist einer der bekanntesten Indischen Bambus Flöten Spieler. Seine vollendete Kunst zeichnet ihn als den größten lebenden Meister der Nord Indischen Bambusflöte aus.
Zu PANIT CHAURASIA Repertoire gehört Nordindische Klassische Musik, Indischer Folk, Populäre Musik und auch Westliche Musik.

145- PANIT HARIPRASAD CHAURASIA ist einer der bekanntesten Indischen Bambus Flöten Spieler. Seine vollendete Kunst zeichnet ihn als den größten lebenden Meister der Nord Indischen Bambusflöte aus.

ANGEL OLSEN - BURN YOUR FIRE FOR NO WITNESS

143 - BURN YOUR FIRE FOR NO WITNESS ist das 2014 erschiene 2. Album von ANGEL OLSEN.Sie ist eine amerikanischer Singer- Songwriterin. Ihr Genre ist Folk, Folk Rock und Indi Rock.
Das Album hat sehr viele positive Kritiken erhalten und einige hielten es für das beste Album 2014.

143 - BURN YOUR FIRE FOR NO WITNESS ist das 2014 erschiene 2. Album von ANGEL OLSEN.Sie ist eine amerikanischer Singer- Songwriterin. Ihr Genre ist Folk, Folk Rock und Indi Rock.

COMPAY SEGUNDO - LIVE IN THEATRES

142- COMPAY SEGUNDO war ein kubanischer Musiker der 1907 in Siboney bei Santiago de Cuba geboren wurde. Segundo lernte schon in jungen Jahren Gitarre, Bongos und Klarinette spielen.1934 wurde er von Ñico Saquito in seine Band aufgenommen.
1948 gründete er zusammen mit Lorenzo Hierrezuelo das erfolgreiche Duo Los Compadres. Dort sang er die zweite Stimme, was dann zu seinem Künstlernamen COMPAY SEGUNDO einbrachte. Nach 7 Jahren trennte sich das Duo allerdings im Streit und COMPAY machte nicht weiter Musik, sondern verdiente sein Geld in einer Zigarrenfabrik.
1970 begann er dann wieder zu musizieren und 1989 reiste er in die USA, um sein neues Lied CHAN CHAN vorzustellen. Dort wurde eine Plattenfirma auf ihn aufmerksam und nahm ihn unter Vertrag.
Seinen größten Erfolg und den großen Durchbruch erreichte er mit 90 Jahren, als er bei Ry Cooder bei der Aufnahme der CD Buena Vista Social Club mitwirkte.

142- COMPAY SEGUNDO war ein kubanischer Musiker der 1907 in Siboney bei Santiago de Cuba geboren wurde.

YANNI - YANNI LIVE! THE KONZERT 2006

141 - YANNI ist ein griechischer Komponist, Pianist, Keyboarder und Musikproduzent. Schon mit 6 Jahren spielte er Pianoforte und seine Eltern erkannten die Begabung für Musik. 1072 zog er in die USA und machte dort 1976 seinen Bachelor in Psychologie. Er widmete sich dann aber der Musik.
YANNI komponiert vorwiegend instrumentale Werke in der er Jazz, Klassik, Rock zu einer Weltmusik kombiniert. Seine Musik ist nicht besonders radiotauglich und er wurde erst bekannt, als er Konzerte bei historischen Bauwerken gab.
Er schaffte es auch, viele Alben zu verkaufen. Mit 14 Alben erreichte er Platz 1 der Billboard Charts in New Age. Ihm wurden 35 Platin und Goldalben verliehen und er konnte über 20 Millionen Alben verkaufen.
Seine Musik zeichnet auch aus, dass er Musiker mit vielen Nationalitäten beschäftigt und deren Musikinstrumente in seine Musik integriert.

141 - YANNI ist ein griechischer Komponist, Pianist, Keyboarder und Musikproduzent. Schon mit 6 Jahren spielte er Pianoforte und seine Eltern erkannten die Begabung für Musik.

KUANA TORRES KAHELE performes at the HABILITAT HOTEL

140 - Hawaii hat sich, trotz des großen Einflusses durch die Musik der USA, noch ihre traditionelle Musik erhalten. Auf der anderen Seite hatte die Hawaii Musik einen großen Einfluss auf die Musikstiele der USA und man findet viele Soundmuster in Blues, Rock'n Roll und Country Musik. In der hawaianische Musik gibt es unterschiedliche Arten von Gesang (mele) für hochrituale Musik und Tanz (hula).
Die Musik ist sehr einfach in Bezug auf Melodie und Rythmus, allerdings sehr komplex und reich in der Poesie der Texte.
Der ältere Stiel wird "kahiko" genannt, die modernere Version "auana", der religiöse Gesang "oli" und mit Tanz und Trommeln begleitet ist es "mele hula pahu".
Die Aufnahme wurde im HABILITAT HOTEL aufgenommen.

140 - Hawaii hat sich, trotz des großen Einflusses durch die Musik der USA, noch ihre traditionelle Musik erhalten.

Ennio Morricone - Quentin Tarantinos' The Hateful Eight

Man kann sich darüber streiten, ob er der beste lebende Regisseur ist, oder ob er einfach nur der extremste unter den erfolgreichen ist, und mit seiner Art zu inszenieren den Zeitgeist einer Gesellschaft trifft, die sich mit Blutschlachten und harter Gewalt auseinanderzusetzen hat, weil es die Realität geradezu einfordert.

Die Rede ist von Quentin Tarantino, einst Videothekar, hilfloser Schauspieler und Drehbuchautor in der US-amerikanischen Film-Großstadt Los Angeles, in der er von seiner alleinerziehenden Mutter aufgezogen wurde, und heute zu den Big Playern im Filmgeschäft gehört, die im Grunde machen können, was sie wollen.

Sein offizielles Erstlingswerk „Reservoir Dogs“ machte ihn 1992 zur Hoffnung eines neuen amerikanischen Autorenkinos. Seinen Durchbruch schaffte er mit seinem Film „Pulp Fiction“, mit dem er 1994, nicht mehr und nicht weniger, als Filmgeschichte geschrieben hat. Das Werk zählt zu den Time Magazine Top 100 Movies und wurde 2013 in die National Film Registry aufgenommen, einer Art Denkmalschutzliste für US-amerikanische Filme, und wurde mit den wichtigsten Preisen der Szene ausgezeichnet. Darunter die Goldene Palme von Cannes und der Oscar für das beste Original Drehbuch. Und spricht man über Popkultur der 90er Jahre, dann braucht es keine großen Umwege, um bei „Pulp Fiction“ zu landen.

Es folgten weitere einzigartige Filme, die allesamt die Gemüter spalten. Für die einen ist Tarantino Künstler und Visionär, für die anderen gewaltverherrlichender Wiederkäuer altbekannter Motive.

Mit Kinostart am 28. Januar 2016 ist jetzt sein offiziell achter Film und sein zweiter Western in den deutschen Lichtspielhäusern angekommen. Das Stück nennt sich „The Hateful Eight“ und wurde beinahe nicht gedreht, da das Drehbuch vorab im Internet gelandet ist, was Tarantino zum Überschäumen gebracht hat. Gut, dass er sich wieder beruhigt hat.

„The Hateful Eight“ hat alles, was ein Western braucht. Karge Landschaft, rauhe Sitten, dreckige Gestalten und rauchende Colts. Das Ganze verbunden mit Allem, was ein Tarantino braucht. Lange Einstellungen, anspruchsvolle Dialoge, richtig fiese Kerle, Zitate aus den Werken alter Meister und splatterähnliche Blutschlachten.

Als tarantinoesk wird auch sein Umgang mit Musik im Film bezeichnet. Meist lässt er keine Filmmusik komponieren, sondern greift auf bereits existierende Stücke zurück, und bedient sich dabei mit Vorliebe bei den Genres Rock’n’Roll, Surf Rock oder Texas Blues. Der Soundtrack gerade von „Pulp Fiction“ lief, nicht nur in den 90ern, überall rauf und runter.

Durch eine Sache sticht an dieser Stelle nun auch sein neuer Western „The Haterful Eight“ heraus. Diesmal nämlich gibt es einen extra komponierten und orchestrierten Soundtrack von keinem geringeren, als der Italo-Western-Filmmusik-Legende Ennio Morricone.

Ein Zitat von Morricone lautet: „Filmmusik braucht Raum, um sich entfalten zu können. Der Film muss der Musik Zeit geben, um sich zu entwickeln.“ Und das passt zu Tarantinos Art Filme zu machen, wie zu kaum etwas anderem. Zu den sogenannten Morricone-Klassikern gehören beispielsweise die Filmmusiken zu „Zwei Glorreiche Halunken“ („The Good, the Bad and the Ugly“) oder zu „Spiel mir das Lied vom Tod“ („Once Upon a Time in the West“).

Und damit sind wir beim musikalischen Inhalt dieser Sendung angekommen. Nämlich spielen wir euch heute den gesamten Soundtrack von Quentin Tarantinos’ „The Hateful Eight“. Als Download, als CD und als Doppel-LP im Dezember 2015 bei Decca erschienen. Dieser ist nicht ausschließlich das orchestrale Werk eines Morricone, es finden sich neben The White Stripes und Roy Orbison auch Zitate aus dem Film selbst wieder, also Ausschnitte der Tonspur, wie es der geneigte Hörer aus Tarantino-Soundtracks bereits kennt. Highlights sind trotzdem die orchestralen Stücke auf dieser Scheibe, die bis zu zwölf Minuten lang die Epik dieses Filmes hörbar machen.

Tracklist:
01 L’ultima diligenza di Red Rock (versione integrale)
02 Overture
03 Narratore letterario
04 Apple Blossom
05 L’ultima diligenza di Red Rock (#2)
06 Neve (versione integrale)
07 Sei cavalli
08 Raggi di sole sulla montagna
09 Jim Jones at Botany Bay
10 Neve (#2)
11 I quattro passeggeri
12 La musica prima del massacro
13 L’inferno bianco (synth)
14 The Suggestive Oswaldo Mobray
15 Now You’re All Alone
16 Sangue e neve
17 L’inferno bianco (ottoni)
18 Neve (#3)
19 La lettera di Lincoln (strumentale)
20 La lettera di Lincoln (con dialogo)
21 There Won't Be Many Coming Home
22 La puntura della morte

STEVE HACKETT - VOYAGE OF THE ACOLYTE

In AAS Nr. 139 am 25.01.2016
Steve Hackett - Voyage Of The Acolyte (1975)

Stephen Richard "Steve" Hackett (geb. 12.02.1950 in London) ist ein britischer Komponist und Musiker. Hackett wurde als Gitarrist der Progressive-Rock-Gruppe Genesis bekannt, mit der er zwischen 1971 und 1977 insgesamt sechs Studioalben veröffentlichte.

Mit zwölf Jahren entwickelte er ein Interesse an der Gitarre. Zu Hackett's musikalischen Einflüssen gehörte auch die klassische Musik.
Auf der Suche nach einer "richtigen" Band veröffentlichte Steve Hackett eine Annonce in einer Musikzeitung, die von Peter Gabriel entdeckt wurde. Genesis suchten gerade einen Ersatz für ihr ausgeschiedenes Gründungsmitglied Anthony Phillips und Hackett bekam den Job.

Hackett's erstes Album mit Genesis war das 1971 veröffentlichte 'Nursery Cryme'. 1975 war Hackett das erste Genesis-Bandmitglied, das mit 'Voyage of the Acolyte' ein Solo-Album veröffentlichte. Neben seinen Bandkollegen Phil Collins und Mike Rutherford beteiligten sich auch sein Bruder John sowie als Gastsängerin Sally Oldfield an den Studioaufnahmen. Nach Beendigung der Wind-&-Wuthering-Tour verkündete Hackett 1977 seinen Abschied von Genesis. In seiner Zeit nach Genesis veröffentlichte Steve Hackett zahlreiche zahlreiche Solo-Alben.

Webseite: http://www.hackettsongs.com/

Steve Hackett - Voyage of the Acolyte, 1975
40:49/64:27 (Remaster)
01 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Ace of Wands :: 5:23
02 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Hands of the Priestess, Part I :: 3:28
03 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: A Tower Struck Down :: 4:53
04 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Hands of the Priestess, Part II" :: 1:31
05 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: The Hermit :: 4:49
06 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Star of Sirius :: 7:08
07 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: The Lovers :: 1:50
08 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Shadow of the Hierophant :: 11:44
2005 Remaster Bonus Tracks
09 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Ace of Wands" (Live) :: 6:32
10 :: Steve Hackett :: Voyage of the Acolyte :: Shadow of the Hierophant" (Extended Playout Version) :: 17:01

Seiten

Alles am Stück abonnieren

Sendezeit

Montags 22.00 – 23.00 Uhr Nur ungerade Wochen

Sendet seit

29. Sep 2010

Redaktion

Michael Troost